DeWolff
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Single: "Night Train" VÖ: 06.01.23
Album: "Love, Death & In Between" VÖ: 03.02.23 Mascot Label Group / Mascot Records DeWolff ist keine Band, die stillsitzt. Sie gedeihen durch ständige Bewegung. Von psychedelischen Southern-Rock-Kriegern bis hin zu Abgesandten des Soul weben sie sich durch den reichen Klangteppich und finden oft den Weg zum Herzschlag eines Songs, indem sie ein wenig Zeit mit ihm verbringen. Sie sitzen auf der Veranda und saugen die Umgebung in sich auf, bis es an der Zeit ist, die Tür zu öffnen und einzutreten. Gegründet als Teenager in Geleen im tiefen Süden der Niederlande, haben sie sich einen Platz als freilaufende Abenteurer geschaffen. Im Studio erfolgreich und auf der Straße erfahren, haben sie die letzten Jahre beim Schopfe gepackt und sich nicht ausgeruht. In den letzten vier Jahren haben sie fünf Alben veröffentlicht - Thrust (2018) erreichte Platz 6 der niederländischen Albumcharts, Live & Outta Sight II (2019), Tascam Tapes (2020) erreichte Platz 7, Live at the Royal Theatre Carré, Amsterdam (2021) und Wolffpack (2021), das Platz 2 der niederländischen Albumcharts erreichte - ihr bisher bestes Album, das nur den Foo Fighters den ersten Platz streitig machte. "That's crazy when you come to think of it", sagt Sänger/Gitarrist Pablo Van de Poel. " Wolffpack was an experiment almost. It felt like we made that record because we had time to kill." Bevor sich die Welt der Live-Musik wieder öffnete, spielten sie eine Reihe einzigartiger Live-Stream-Shows für jedes ihrer neun Studioalben an neun Abenden im Tivoli in Utrecht. Dann, als das Publikum langsam wieder in die Spielstätten zurückkehrte, spielten sie vier Shows an zwei Tagen mit dem Metropol Orkest im Royal Theatre Carré in Amsterdam. Mitten in ihrer eigenen Mammuttournee gingen sie mit dem mächtigen TOTO auf eine achttägige Europatournee. Sie spielten den Soundtrack zu den Olympischen Winterspielen 2022 im Fernsehen, und ihr Song Sugar Moon" wurde für einen Armani Code TV-Werbespot mit Ryan Reynolds ausgewählt. Und nun, da sie sich auf eine "Kindheitstraum"-Tour mit The Black Crowes durch Europa vorbereiten, haben sie angekündigt, dass ihr neues Album Love, Death & In Between am 3. Februar 2023 erscheinen wird, wiederum über Mascot Records / Mascot Label Group. Sie weigern sich, sich selbst Beschränkungen aufzuerlegen und strotzen nur so vor Ideen. Bisher haben sie Alben veröffentlicht, die in ihrer Heimat allesamt hoch in den Charts landeten; auf ihre Debüt-EP DeWolff (2008) folgte das komplette Album Strange Fruits and Undiscovered Planets (2009), das sie auf der breiteren Bühne bekannt machte. Das psychedelische Orchards/Lupine (2011) kam auf Platz 11 der Charts, die Rockoper DeWolff IV (2012) erreichte Platz 18, und auf Grand Southern Electric (2014) machten sie sich die Klänge des US-amerikanischen Southern Rock zu eigen und erreichten Platz 6. Auf Roux-Ga-Roux (2016) kombinierten sie all diese Einflüsse und erreichten Platz 7. Der Ehrgeiz, sich selbst zu übertreffen, ist geblieben. Love, Death & In Between ist eine Reaktion auf ihre letzten beiden Studioalben. Tascam Tapes wurde unterwegs mit einem Vierspur-Kassettenrekorder aus den 1980er Jahren aufgenommen. Den Dokumentarfilm dazu können Sie sich hier ansehen. Wolffpack wurde mit sozialer Distanz in ihrem Utrechter Electrosaurus Southern Sound Studio aufgenommen. " I love the controlled environment of the studio", sagt Pablo. " But normally we spend a month or couple of weeks in the studio, then we go on the road, and that's chaos. It's crazy stuff, improvisation, people reacting to your music, and you're reacting to them. That's what we've missed. We longed for it so badly at the end of the Corona time. That's how the idea started for this new record. We wanted to do something with people, as many people as possible." Im Mai 2022 fuhren sie zehn Stunden nach Kerwax, einem analogen Studio in dem Dorf Loguivy-Plougras in der Bretagne. " We thought, let's go on an adventure", sagt er. Im Nordwesten Frankreichs gelegen und von Wäldern umgeben, zogen sie sich in das atemberaubende Wohnstudio zurück, das von Vintage-Aufnahmegeräten aus den 1940er bis 1970er Jahren umgeben ist. Die Brüder Pablo (Gitarre/Gesang) und Luka van de Poel (Schlagzeug/Gesang) sowie Robin Piso (Hammond/Wurlitzer) nahmen live und ohne Overdubs auf und wurden bei den Sessions von einer Reihe von Freunden unterstützt; Levi Vis (Bass/Gesang), Hector Wijnbergen (Klavier/Gitarre/Gesang/Bass/Tamburin/Hammond), Kim Schulte (Gesang), Diwa Meijman (Gesang), Luca Simonelli (Trompete/Flöte), Nick Feenstra (Saxophon), Isaac McCluskey (Posaune/Synthesizer/Gesang) und Marnix Wilmink (Schlagzeug/Bass). "It was so far outside our comfort zone, which previously was recording at our studio and calling someone at noon, asking, 'can you be here at two, oh and bring your instrument.' We had to plan everything beforehand because it was a ten or eleven-hour trip to Kerwax.“ Alles wurde komplett analog und direkt auf Band aufgenommen, bei der Herstellung des Albums wurden keine Computer verwendet. Die Bänder wurden dann zu einem Mastering-Ingenieur geschickt, der sie direkt auf einen Lack geschnitten hat, der für die Vinyl-Pressung verwendet wurde - auch dieses Mastering und der Schnitt erfolgten vollständig analog. "Normally, I play all the guitar and the bass parts, so I get to control them. We brought all these extra people, and we wanted their signature on it. Playing with ten people in one room is always chaotic, and the reality is that with every take you do, somebody is not satisfied with how they play. But it also makes you realise what is important about a take.“. Es wurde alles live auf Band aufgenommen, ohne Overdubs. Bevor es ins Studio ging, begannen die Ideen für das neue Album langsam vor sich hin zu köcheln. Die Themen wurden teilweise von Romanen amerikanischer Autoren des 20. Jahrhunderts inspiriert, die Pablo während der Pandemie gelesen hatte. Besonders John Steinbecks 'Tortilla Flat'. "Es gibt ein Zitat von ihm: here is a quote from him, 'The good story lay in half-told things which must be filled in out of the hearer's own experience,’ and that was something I really wanted to do with lyrics on this record.“ Der Paul Thomas Anderson Film 'Licorice Pizza' war eine weitere Schachfigur in der Zusammenstellung des Albums. " That inspired me so much. Some things happen in it which are so random, and you can't really explain where they come from or how it fits in the story. That's what I wanted to do with the lyrics as well. To write stuff that is multi-interpretable to people." Die Stücke wurden nach und nach zusammengestellt, und während dieser Zeit vertiefte sich die Band in alte Soul- und R&B-Platten - Sam Cooke, The Impressions, The Coasters, The Clovers, Ray Charles und Little Richard - sowie in eine große Portion Gospel - The Soul Stirrers, Al Green und frühe Platten der Staple Singers. Aber der Blitzschlagmoment für Love, Death & In Between kam über Memphis. " In 2019, I attended a sermon by Al Green at his own church, and it was a life-changing experience, musically", erinnert sich Pablo. "I was in there for literally one minute, and I was crying. I spent the whole sermon crying because it was so beautiful. He would be talking about someone who can't pay their bills, and he would say, 'I call up to the almighty saviour to help her, and it was met with a round of 'Yeaaah! Yeaaah's!' and the band would just play two chords, and it was so beautiful. I was intensely touched by it. It left a profound impact on me. I really wanted to do something like that at a live show, but we didn't have any songs that it'd fit into. So, when we started writing new songs, I was like, yes, let's do something like that. A very simple chord progression, but give it that, almost religious experience. Because, after all, music does feel like a religion to us. It's something that's in our minds all the time. It's what we dedicate our whole lives to." Einige Songs auf dem Album tragen ihr Herz auf der Zunge, wie z.B. "Counterfeit Love", während das 16-minütige Epos "Rosita" ihre Entwicklung zeigt. "How I want to write now is more reflected in songs like this," he says. "I wanted those lyrics to feel like a story, but also a journey, within itself", sagt er. Was als kleine Geschichte über eine Highschool-Liebe beginnt, explodiert zu einer Geschichte über die Göttin der Liebe und des Todes, die in "The Queen of Space and Time" mündet. " "It's the same person. It is about this god-like female figure that controls all kinds of crazy dark stuff. Also, with Rosita, the only way to be with her is to be asleep or dead, so it's a combination of love and death. That's where the album name comes from." "I wrote 'Queen of Space and Time' in a dream,", lacht er. "I dreamt I was sitting around a campfire; it was super cheesy with a couple of friends. I had an acoustic guitar, and I was playing F, G, C, D and singing a melody and the next morning, I woke up and thought, that's a cool melody. Those chords didn't match what I heard in my dream, but I spent some time with it, which became the song's main melody." "Heart Stopping Kinda Show" ist ein weiterer vielseitig interpretierbarer Song: " "It's how I see life," he says. "Life is the heart-stopping kinda show. I was writing with 'Tortilla Flat' in mind. These characters are not constantly overthinking things; they live, drink wine, and have these beautiful moments. They are doing the ultimate living. In the song, I wanted to describe the things in life that are beautiful." "Will o' the Wisp" hat eine verführerische Düsternis, während Songs wie "Night Train", "Message for my Baby" und "Wontcha Wontcha" fröhliche Gassenhauer sind. Sie haben The Black Keys, Blues Pills, Deep Purple, TOTO und The Black Crowes unterstützt und zählen Seasick Steve zu ihren Fans. "Seasick Steve was asleep in his bus at a festival we were playing. Right after we came off stage, he told us, 'that was amazing, guys.' He was dreaming that he was watching The Allman Brothers live in '72 and woke up realising he wasn't in a dream; he was hearing us. He said, 'I thought I heard The Allman Brothers playing in my dream, but it was you.' Später kreuzten sich ihre Wege mit ihm, und er machte die Band mit ihrem Idol Robert Plant bekannt. Aus der ländlichen Umgebung der Bretagne brachen DeWolff mit zwölf Liedern auf, die sie auf vier Bändern aufgenommen hatten, mit Freunden, die Spaß hatten und sich an das erinnerten, was ihnen am wichtigsten ist. Mit einer Mischung aus Al Green, Sam Cooke und John Steinbeck haben sie einige ihrer gefühlvollsten und mitreißendsten Songs geschaffen. Wenn sie singen: "Hey there baby won't you come on in, I got plenty old records that we can play, some rhythm & blues some old rock 'n roll, yes the type of stuff that can save a soul", dann sollte man sich auf eine herzzerreißende Show gefasst machen. |
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! TOURTERMINE 13.02.23 Berlin, Frannz Club 14.02.23 Hamburg, Bahnhof Pauli |
