Wyn Starks
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Single: "Who I Am" VÖ: 02.09.22
Curb Records Ein wirklich großartiger Song kann noch nach Jahrzehnten gespielt werden und sich anfühlen, als wäre er erst gestern geschrieben worden. Ein wirklich großer Künstler überdauert die Zeit. Wyn Starks möchte dieser Künstler sein. Beeinflusst von ikonischen Sängern wie Stevie Wonder, Michael Jackson und Prince und der modernen Brillanz von Leon Bridges, The Weeknd und Sam Smith, beginnt Starks mit einer Melodie und verpackt dann sein beeindruckendes Falsett in einen Text, der die Emotionen widerspiegelt, die er in diesem Moment empfindet, und kreiert so seine eigene, einzigartige Art von klassischem Cool. “I’ve always loved people. I’ve always wanted to leave an impact on people through music. I want my music to bring people together,” sagt Starks. “I want it to create this feeling of love and acceptance and creativity. I want it to spark all these emotions in people, because when I hear good music, I feel it.” Starks begann schon in jungen Jahren, seine Gefühle mit Musik zu verbinden. Als er und sein Zwillingsbruder in Minneapolis, Minnesota, aufwuchsen, wurden sie von einer hart arbeitenden, alleinerziehenden Mutter großgezogen. That really had an effect on who I was, how I saw myself, and how I learned to value myself, because that situation was just hard,” sagt Starks über seine Kindheit. “I just felt rejected a lot of times. So as a result, I kind of grew up with all these insecurities. I just didn’t really know who I was. I became something to fit in—to fit into society, to fit into what people expected of me.” Die Musik war das Einzige, dessen er sich immer sicher war. Seine Mutter ließ zu Hause ständig Musik laufen, und Starks entwickelte schnell eine Liebe für die Motown-Größen. Er erinnert sich auch daran, wie er den Wirbel von Pop, 80er-Jahre-Rock und 90er-Jahre-R&B aufgesogen hat, der aus den Lautsprechern des Busses dröhnte, der ihn zur Schule brachte und wieder abholte. All das beeinflusste ihn - noch bevor er erkannte, dass die Musik seine Berufung war. Auch die Gospelmusik, die er in der Kirche sang, spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Starks als Künstler. We had a lot of great singers in my church growing up. From a young age, I can remember going to church and hearing the music and just loving it—specifically when my pastor’s wife would sing. Her voice was one of the best,” erinnert er sich. “Still to this day, she influences who I am as a singer.” Obwohl er auf eine Vielzahl von Musikern und Klangelementen verweisen kann, die ihn auf seinem kreativen Weg inspiriert haben, entdeckte Starks erst vor kurzem seinen eigenen künstlerischen Weg - eine weniger befahrene Straße, die nicht einfach zu befahren war. Auf Anregung seines langjährigen Freundes und Pop-Kollegen Andreas Moss zog Starks nach Nashville, wo er den Songwriter und Produzenten Fred Williams kennenlernte. Williams, der unter dem Namen Built By Titan aufnimmt und auftritt, hat mit einer langen Liste von Künstlern zusammengearbeitet, darunter die Jonas Brothers, Mat Kearney und Sara Bareilles, um nur einige zu nennen. Auf seine Einladung hin war Starks auf einem Built By Titan-Track zu hören, und zwischen den beiden entwickelte sich eine organische Freundschaft, die dazu führte, dass Williams das Debütalbum von Starks produzierte und mitkomponierte. Nashville opened me up to this whole new world of music the way I wanted to do it, not the way everybody else wanted me to do it. A lot of times other people have this vision for you, and their ideas just don’t fit,”, sagt Starks. “For a long time, I was living for other people—to make people happy—but coming to Nashville really helped me get into my own groove and learn who I am and what I like and what I love. It even helped me learn to love myself.” Es ist nicht nur der zeitlose Sound, den er im Studio perfektioniert hat, der ihn zu einem neuen Gefühl der kreativen Freiheit geführt hat, sondern auch die Gemeinschaft von Menschen, die er in Nashville kennengelernt hat und die ihm auf seiner Reise zur Selbstfindung als Wegweiser dienten. “Moving here and being surrounded by supportive, loving people helped me come into who I am today,” sagt Starks. “I was so critical of myself for so long. There were always pieces of the real me there, but I think it was just masked with a lot of survival mechanisms to help me fit in. I felt like I was holding back this piece of me. The beautiful thing is that the people here love me for me.” Sein neu gewonnenes Selbstvertrauen hat die Musik geprägt, die er im Studio macht, während er sein Debüt für Curb Records vorbereitet. Seine erste Single, "Circles", ist eine sanfte Mid-Tempo-Ballade, die sich so leicht runterspülen lässt wie ein kaltes Glas Limonade an einem Sommertag und die Bandbreite von Starks' Stimmumfang unter Beweis stellt. Die unbeschwerte Stimmung des Songs, in dem es darum geht, von der Person zu träumen, die man liebt, steht im Gegensatz zu dem, was er an dem Tag fühlte, als er und Williams den Song schrieben. “I was having a bad day. Somebody had hit my car, and I was just stressed out,” erinnert er sich an den Nachmittag, an dem sie "Circles" schrieben. “I was still in a place where I was struggling a bit, because everything here in my hometown of Nashville was still so new. I was discouraged about music and where I was going. The best songs come out of times like that.” Sein Retro-Pop spiegelt seine aktuelle Lebensphase wider, die nicht mehr von den Unsicherheiten seiner Jugend geprägt ist, sondern von der Zuversicht, seinen eigenen Weg zu finden. Jetzt hat er vielleicht zum ersten Mal keine Angst mehr, sich außerhalb der Grenzen zu bewegen. “Love, for me, is the foundation,” bekräftigt Starks. “I know that sounds really cheesy, because a lot of people probably say that, but that’s true for me. I just want that to be the thing—love, acceptance, inclusion. “I guess I’m just kind of telling my story in a sense. I’m just writing what feels good right now, because I feel good right now. I’m in a good place mentally and emotionally. I just feel like I know who I am more than I ever have before,” fährt Starks fort. “I’m glad that I’ve finally come into myself and I can be like, This is who I am. I love me.” Die Menschen fühlen sich von dieser bescheidenen, authentischen Selbstsicherheit angezogen. In Kombination mit seiner natürlichen Ausstrahlung und seinem sonnigen Gemüt ist Wyn Starks dazu prädestiniert, die Art von zeitlosem Künstler zu werden, den die Leute auch noch in 50 Jahren spielen wollen. Die Art von Künstler, die nie aus der Mode kommt. Zitat über „Who I Am“ Who I Am” is a song about my journey and becoming Wyn Starks. I call it “my diary” song, kind of. It’s a glimpse into my heart. It gets a little more intimate. I wanna be able to share, be more vulnerable with people through this song. I’m so glad that it's been able to do that. Just from the people reaching out to me. The love they’ve been showing and telling me how the song has helped them. I’m glad I got to do it for my Brother on America’s Got Talent to honor him. ‘Cause it was truly one of his favorite songs and it resonated with him. I love to see how it resonates with people from all backgrounds, cultures, you know, life experiences. That’s something I’m really proud of that’s it’s been able to do. It Reminds me why I do this. So that’s why this song means so much to me. I want everybody to be able to be their true authentic selves. And to know that it’s okay. |
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